Designers

SAM BARON AND CO è uno studio di direzione creativa e design le cui riletture ricorrenti di savoir-faire tradizionali pongono la questione dell’utilità di fabbricare oggi. Ha ricevuto il Grand Prix de la création de la Ville de Paris ed è stato selezionato da Philippe Starck nel 2010 come uno dei designer più influenti del decennio. I suoi lavori sono pubblicati da Monocle, Wallpaper, New York Times, Le Monde, Elle e Vogue e fanno parte delle collezioni di musei internazionali. Ha all’attivo collaborazioni con Hennessy, Airbnb, La Redoute, Vista Alegre e Fabrica.

PAULA CADEMARTORI nasce in Brasile, dove si laurea in Design Industriale. Nel 2005 si trasferisce in Italia e consegue un master in Fashion Accessories all’Istituto Marangoni, seguito da un corso manageriale alla SDA Bocconi e da un’esperienza presso l’ufficio stile di Versace. I concorsi Vogue Talents nel 2009 e Who’s on Next nel 2011 la consacrano tra i talenti emergenti del momento incoraggiandola a fondare l’omonimo marchio di accessori. Le sue ispirazioni spaziano dall’arte all’architettura. Nel 2016 il brand entra nel Gruppo OTB, holding di Renzo Rosso.

GENTUCCA BINI nasce a Milano nel 1970. La nonna è Bruna Bini, che nel suo atelier di moda collaborò con artisti come Fontana e Baj; il padre creò l'immagine di Pierre Cardin e ne progettò i negozi. Dopo gli studi di architettura e industrial design e un’esperienza nell’atelier Cardin, Gentucca diventa assistente di André Leon Talley. Nel 1997 i suoi accessori vengono scelti da Lagerfeld per la sfilata di Chanel Couture e lo stesso anno lancia il suo brand. Nel 2006 è direttore creativo di Romeo Gigli. Collabora con prestigiosi marchi realizzando progetti di architettura, moda e design.

AITCH è originaria della Romania ma preferisce non mettere radici in nessun posto. Nuovi scenari ispirano e rinvigoriscono le sue illustrazioni folk e la sua tecnica è in continua evoluzione grazie una serie costante di mostre in giro per tutta Europa. I suoi personaggi sognanti si nascondono tra i giardini di William Morris e riportano alla mente una vivida e audace reincarnazione della malinconia vittoriana pur mantenendo un forte senso della sua eredità rumena. Aitch ha all’attivo collaborazioni con Soho House, Google Romania, Elle Romania, Air France e L’Occitane.

CTRLZAK è uno studio ibrido che integra diverse discipline e culture sconfinando tra arte e design. Fondato da Katia Meneghini e Thanos Zakopoulos, l’attività dello studio provoca spunti di riflessione attraverso opere d'arte, manufatti, installazioni e progettazione di spazi in cui la forma rispetta il significato. CTRLZAK spazia dalla creazione di opere uniche per gallerie, musei e istituzioni fino alla progettazione e direzione artistica per diverse aziende produttive. I progetti dello studio sono stati selezionati da istituzioni come il MOMA, il Louvre e la Biennale di Venezia.

ILARIA INNOCENTI lavora nel campo del product e dell'interior design. Nel 2010 partecipa al Fuorisalone con una collezione di tappeti realizzati a mano secondo la tecnica tradizionale sarda. Collabora con Bitossi, Incipit, Karpeta, Texturae, Vista Alegre, ilaria.i oltre a dedicarsi a prodotti di ricerca che vengono esposti al SaloneSatellite di Milano e al London Design Festival. Le sue creazioni si trovano nei migliori atelier come Mint a Londra, Fleux e Le Bon Marché a Parigi e La Rinascente a Milano e sono stati selezionati per diverse mostre organizzate dalla Triennale di Milano.

NOT FOR SALE è un pensiero/progetto ibrido ideato dalla designer Elisa Libera Maccioni. Dopo la laurea in Arte contemporanea presso l’Università degli Studi di Bologna, si trasferisce a Milano dove si specializza in Fashion Design al Politecnico nel 2009. Accumulatrice compulsiva di oggetti e ossessionata dalle forme, decide di dare un nome e un’identità alle sue idee. Nasce così NOT FOR SALE con l’intento di provocare in puro stile bruttismo, di suscitare reazioni, siano esse di stupore, bellezza o fastidio declinate in progetti grafici e di product e interior design.

LA TIGRE è lo studio di graphic design diretto da Luisa Milani e Walter Molteni che si occupa di consulenza creativa specializzata in soluzioni visive coniugando il rigore del progetto a una leggerezza estetica mai scontata. Lo studio ha ridisegnato il logo di The Independent, illustrato pubblicità per IBM e pagine del New York Times Magazine, del New Yorker e di Wired ed è creative consultant per la rivista Living. Nel 2012 viene selezionato dall’Art Directors Club di New York come ADC Young Guns X. Nel 2018 è pubblicato nel libro “The History of Graphic Design” (Taschen).

FRANCESCA SARTI è una designer interdisciplinare che porta avanti la sua ricerca nell’ambito del food design. Spazia dalla curatela di mostre al design di scenografie, ai progetti grafici e di illustrazione. Fondatrice e art director dello studio Arabeschi di Latte, ha lavorato per British Council, il Design Museum, Illy, Selfridges, Fendi, Molteni, Gaggenau, AESOP, Fiorucci Art Trust, Ville Eugenie, Bitossi. Insegna presso la Scuola Politecnica di Design e alla Domus Academy, Milano; allo IED, a Roma; all’ECAL e HEAD, in Svizzera, e all’Università IUAV, a Venezia.

NATHALIE LETE è una designer francese. Nel suo lavoro mescola diverse tecniche e discipline, dalla pittura alla ceramica al design di tessuti. Di madre tedesca e padre cinese, crea oggetti che affondano le radici nelle diverse culture popolari delle sue origini, traendo ispirazione da fiori, animali e giocattoli vintage. Realizza libri e giochi per bambini, tappeti, ceramiche, disegni per tessuti e carte da parati che evocano mondi colorati, naïf e poetici. Ha collaborato con brand internazionali come Anthropologie, Astier De Villatte, Issey Miyake, Gucci, H&M, Galleries Lafayette e Uniqlo.

PANGEA nasce dall’unione delle visioni di Laetitia Rouget e Colombine Jubert. La prima pittrice e ceramista, la seconda fashion designer e direttrice creativa. Insieme, lottano per l’ottimismo, immaginando un'utopia ibrida che mescola arte, moda e performance.
Femminilità priva di restrizioni, poesia espressiva, onirismo collettivo. Due talenti si sono unite in un progetto a quattro mani che cerca di essere tanto potente quanto sincero. Attraverso Pangea, Laetitia e Colombine sognano e invocano un futuro gioioso e libero da vincoli. Hanno all’attivo collaborazioni con Sezane, Dammann Frères e The Conran Shop

MONIKA FORESBERG, è un'illustratrice, nata e cresciuta a Luleå, una città costiera della Lapponia svedese. Ora basata a Londra, trae quotidianamente ispirazione dalla brughiera di Hampstead. I fiori e le piante sono per lei una fonte infinita di meraviglia e ispirazione. Monika con le sue fantastiche illustrazioni e animazioni, ha collaborato con Liberty London, Onu, Unicef, Red Valentino e Penguin.

CARMI GRAU è un’illustratrice e artista del lettering, basata a Berlino.
Trae ispirazione dalla bellezza della natura, crea immagini audaci utilizzando il proprio vocabolario di colori e forme. Nel suo vasto immaginario illustrativo mischia messaggi di speranza con sogni che ispirano gentilezza, motivazione e sostengono i temi che le stanno più a cuore, come i diritti LGBTQI + o la causa ambientale.

LAETITIA ROUGET è una designer francese basata a Lisbona. Dopo i suoi studi alla Central Saint Martins School, il suo percorso è iniziato come stilista di moda, ma si è presto evoluto in un gioco con diversi mezzi espressivi, come il tessuto, la pittura e la ceramica.
Tra le sue più recenti collaborazioni ci sono Printemps e The Conran Shop e Porta NY.